În câteva cuvinte
Violonista Esther Abrami lansează un nou album intitulat «Women», care include piese compuse de femei, subliniind necesitatea unei mai mari recunoașteri a compozitoarelor în lumea muzicii clasice. Albumul include premiere mondiale și lucrări ale unor compozitoare uitate, precum și compoziții ale lui Abrami.
Interviuri muzicale
Violonista Esther Abrami descoperă o «comoară ascunsă» de muzică compusă de femei
28 aprilie 2025 5:00 AM ET
Ascultat pe Ediția de dimineață
De Olivia Hampton
Violonista Esther Abrami descoperă o «comoară ascunsă» de muzică compusă de femei
Înregistrarea audio va fi disponibilă mai târziu astăzi.
Când avea 25 de ani, violonista Esther Abrami și-a dat seama că nicio piesă dintre sutele pe care le-a cântat nu a fost compusă de femei. Rezultatele călătoriei sale pentru a schimba acest lucru se află pe noul ei album, Women.
Prima dată când Esther Abrami a văzut o vioară, avea doar trei ani. Pe atunci, nu știa că va fi începutul unei povești de dragoste pe viață. Instrumentul i-a aparținut regretatei bunici a lui Abrami, Françoise. «Ea a renunțat la vioară când s-a căsătorit», a spus Abrami, acum o violonistă în ascensiune care a concertat în Europa și China. «Într-un fel, am preluat de unde a lăsat ea și am continuat.» Abrami traduce această poveste de inspirație în «Transmission», prima sa compoziție înregistrată, ca parte a unui nou album lansat vinerea trecută. Melodia înaltă are o senzație cinematografică, izbucnind în acorduri arpegiate acompaniate de Orchestra Simfonică Radio din Viena.
«Este o compoziție pe care o simt foarte emoționant când o cânt, iar înregistrarea ei a fost, de asemenea, foarte specială», a declarat Abrami pentru Michel Martin de la NPR. Albumul Women prezintă în premieră mondială înregistrarea în studio a Concertului pentru vioară (1935) al compozitoarei irlandeze Ina Boyle, care evocă scene bucolice cu senzația unui poem simfonic. Boyle a fost în mare parte uitată, lucru pe care îl împărtășește cu mulți dintre cei 14 compozitori și compozitoare de pe album, inclusiv Chiquinha Gonzaga din Brazilia (1847-1935) și Teresa Carreño din Venezuela (1853-1917). Și, prin urmare, este destul de potrivit ca lucrările orchestrale de pe album să fie conduse de Irene Delgado-Jiménez, care a absolvit recent o bursă de doi ani în incubatorul de dirijat condus de Marin Alsop, prima femeie care a condus o orchestră americană majoră. Printre compozitorii în viață de pe album se numără câștigătorii Oscar Rachel Portman și Anne Dudley – ambele britanice – Miley Cyrus printr-un aranjament al piesei «Flowers» și Yoko Shimomura cu «Valse di Fantastica», o temă din jocul video Final Fantasy XV.
Violonista Esther Abrami monitorizează o sesiune de înregistrare pentru noul ei album, Women.
După finalizarea studiilor, când avea 25 de ani, Abrami și-a dat seama că «în toți acei ani, am învățat sute de piese, dar niciuna dintre ele nu a fost scrisă de o femeie», a spus Abrami, acum în vârstă de 28 de ani. «Și apoi am început să-mi fac propriul drum și propria cercetare și a fost ca și cum aș deschide ușa unei comori ascunse.»
Profesorul lui Boyle, Ralph Vaughan Williams, unul dintre cei mai apreciați compozitori britanici de la începutul secolului al XX-lea, i-ar fi spus: «Cred că este foarte curajos din partea ta să continui cu atât de puțină recunoaștere. Singurul lucru de spus este că uneori vine în cele din urmă.» Și asta, poate, este esența ultimului demers de înregistrare al lui Abrami. «Sperăm că, în 10 ani, nu va mai fi nevoie să avem un album intitulat Women», a spus ea. «Dar, deocamdată, mai avem atât de multe de făcut, să insistăm atât de mult pentru a putea ajunge măcar la ceva care să fie aproape de egalitate în ceea ce privește, de exemplu, interpretarea lucrărilor de femei. Și suntem atât, atât de departe încă.» Anul trecut, Fundația Donne, care urmărește femeile din muzica clasică, a constatat că numărul lucrărilor compuse de femei interpretate de orchestrele globale a scăzut ușor în sezonul precedent, la doar 7,5% din repertoriu. Abrami a spus că o parte din motivul pentru care este activă pe rețelele sociale este de a încerca să schimbe aceste cifre și să inspire tinerii muzicieni aspiranți. «Văd impactul pe care îl are asupra fetițelor... Fetițe care au venit la concertele mele și au spus că rețelele mele sociale și videoclipurile mele de pe YouTube le-au inspirat să înceapă să cânte la vioară, acum vin la mine și spun: 'Am cântat o piesă compusă de o femeie, i-am cerut profesorului meu să cânte o piesă compusă de o femeie.'»
Violonista Esther Abrami spune că căutarea lucrărilor compuse de femei a fost «ca și cum ai deschide ușa unei comori ascunse».
Compozitori precum Pauline Viardot au fost renumiți în timpul lor, reduși la o idee secundară abia după moartea lor. Abrami o descrie pe cântăreața-compozitoare ca pe un influencer în cercurile muzicale de la sfârșitul secolului al XIX-lea. Viardot a fost o susținătoare timpurie a lucrărilor contemporanilor ei, precum Georges Bizet, inclusiv Carmen a lui Bizet – astăzi una dintre cele mai frecvent interpretate opere, dar prost primită la premiera sa cu doar câteva luni înainte ca Bizet să moară.
«Ea găzduia concerte și petreceri în apartamentul ei parizian. Toate figurile importante din lumea culturală de atunci o cunoșteau. Era foarte bună prietenă cu [scriitoarea] George Sand, dar și cu Chopin și Clara și Robert Schumann, și toți acești oameni veneau la ei să cânte cu ea, să o vadă», a spus Abrami.
Abrami numără supraviețuitorii Holocaustului printre bunicii ei, iar pentru Ziua Internațională de Comemorare a Holocaustului din acest an, în ianuarie, a lansat «Wiegala» de Ilse Weber ca single. Cântecul de leagăn bântuitor a fost scris de Weber, o poetă care a lucrat ca asistentă pediatrică în lagărul de concentrare Theresienstadt din Republica Cehă de astăzi. «Pentru a calma copiii de care avea grijă, ceea ce făcea era să compună muzică și să le cânte», a spus Abrami. Când copiii din tabără au fost trimiși la Auschwitz, Weber i-a însoțit voluntar. «Se știe că, chiar înainte de a intra în camera de gazare, unul dintre ultimele cântece pe care le-a cântat împreună cu copiii a fost 'Wiegala'.» Străbunicul patern al lui Abrami a fost, de asemenea, ucis la Auschwitz. Cântecul de leagăn supraviețuiește astăzi doar pentru că soțul lui Weber i-a ascuns poeziile și partiturile la Theresienstadt și le-a recuperat după război. Versiunea transmisă a acestei povești a fost produsă de Barry Gordemer. Versiunea digitală a fost editată de Majd Al-Waheidi.
