„El sueño (La cama)” – „Visul (Patul)” – o pictură emblematică a Fridei Kahlo, stârnește discuții aprinse în rândul istoricilor de artă, deoarece estimările actuale o plasează ca fiind cea mai scumpă lucrare a unei artiste femei sau a unui artist latino-american scoasă vreodată la licitație.

Casa de licitații Sotheby's va scoate tabloul la vânzare pe 20 noiembrie, la New York, după ce a fost expus la Londra, Abu Dhabi, Hong Kong și Paris.

„Acesta este un moment de multă speculație”, a declarat istoricul de artă mexicană Helena Chávez Mac Gregor, cercetătoare la Institutul de Cercetare Estetică al UNAM și autoare a cărții „Panglica și bomba. Arta Fridei Kahlo”.

În Mexic, opera Fridei Kahlo este protejată printr-o declarație de monument artistic, ceea ce înseamnă că piesele aflate în țară nu pot fi vândute sau distruse. Cu toate acestea, lucrările din colecții private din străinătate – precum pictura în cauză, al cărei proprietar rămâne nedezvăluit – sunt eligibile legal pentru vânzări internaționale.

„Sistemul de declarare a patrimoniului artistic modern mexican este foarte anomales”, a afirmat curatorul mexican Cuauhtémoc Medina, istoric de artă și specialist în artă contemporană.

„El sueño (La cama)” a fost creată în 1940, în urma călătoriei lui Kahlo la Paris, unde a intrat în contact cu suprarealiștii.

Contrar credinței contemporane, craniul de pe baldachinul patului nu este un schelet, ci un Iuda – o figură de carton lucrată manual. Aprinsă în mod tradițional cu praf de pușcă de Paște, această efigie simbolizează purificarea și triumful binelui asupra răului, reprezentându-l pe Iuda Iscarioteanul.

În pictură, scheletul este detaliat cu petarde, flori pe coaste și o grimasă zâmbitoare – un detaliu inspirat de un schelet de carton pe care Kahlo l-a ținut de fapt în baldachinul propriului pat.

Kahlo „a petrecut mult timp în pat așteptând moartea”, a spus Chávez Mac Gregor. „A avut o viață foarte complexă din cauza tuturor bolilor și provocărilor fizice cu care a trăit”.

Deși pictura lui Kahlo este scoasă la licitație alături de lucrări ale suprarealiștilor precum René Magritte, Max Ernst și Dorothea Tanning, ea nu s-a considerat membră a mișcării, în ciuda faptului că l-a întâlnit pe fondatorul acesteia, André Breton, în Mexic și a avut o expoziție organizată de el la Paris în 1939.

„Breton a fost fascinat de opera Fridei, pentru că a văzut acolo acel spirit suprarealist”, a declarat Chávez Mac Gregor.

Kahlo, o comunistă convinsă, considera suprarealismul – o mișcare care propunea o revoluție a conștiinței – a fi burghez. După cum a remarcat Chávez Mac Gregor, „Fridah a avut întotdeauna o distanță critică față de asta”.

În ciuda acestui fapt, specialiștii au găsit elemente de suprarealism în opera lui Kahlo legate de vis, de o lume interioară și de o libertate revoluționară și sexuală – un concept vizibil într-un pat suspendat în cer cu Kahlo dormind printre o viță de vie.

„El sueño (La cama)” a fost expusă ultima dată în anii 1990, iar după licitație, ar putea dispărea din nou din vizorul publicului, o soartă împărtășită de multe picturi achiziționate pentru sume mari la licitații.

Există excepții, inclusiv „Diego y yo”, care a stabilit prețul record de vânzare al lui Kahlo când a fost vândută cu 34,9 milioane de dolari în 2021.

Pictura, care o înfățișează pe artistă și pe soțul ei, a fost achiziționată de omul de afaceri argentinian Eduardo Costantini și apoi împrumutată Muzeului de Artă Latino-Americană din Buenos Aires (Malba), unde rămâne expusă.

Medina, istoricul de artă, a regretat că achizițiile „la prețuri nebunești” au redus arta la o simplă valoare economică.

El a deplâns faptul că, atunci când fondurile cumpără artă ca simple investiții – ca și cum ar cumpăra acțiuni la o companie publică – lucrările sunt adesea retrogradate în zonele fără taxe pentru a evita costurile. Soarta lor, a spus el, „ar putea fi mai rea; ar putea ajunge într-un frigider la aeroportul din Frankfurt pentru decenii întregi”.

Actualul record de vânzare pentru o lucrare a unei artiste femei este deținut de „Jimson Weed/White Flower No. 1” a lui Georgia O’Keeffe, care a adus 44,4 milioane de dolari la Sotheby’s în 2014.

Cu toate acestea, piața de licitații reflectă încă o disparitate profundă, deoarece nicio artistă femeie nu a depășit încă prețul maxim de vânzare al unui artist bărbat. Reperul actual este „Salvator Mundi”, atribuit lui Leonardo da Vinci, care a fost licitat de Christie’s.