În câteva cuvinte
Recenzie a filmului "F1" regizat de Joseph Kosinski, cu Brad Pitt în rol principal. Filmul este lăudat pentru scenele de cursă vizuale și munca de cameră, dar criticat pentru scenariul previzibil și personaje clișeice.
Spectacolul pe ecran lat primește o prelucrare strălucitoare în filmul „F1” al lui Joseph Kosinski – o mașinărie cinematografică fin reglată care, în cele mai captivante scene de cursă, se apropie de un fel de splendoare de mare viteză.
Kosinski, care anterior a pus spectatorii în scaunul unui avion de luptă în „Top Gun: Maverick”, s-a mutat acum în cabinele deschise ale Formulei 1 cu aceeași afecțiune, dacă nu chiar nevoie, pentru viteză. O mare parte din aceeași echipă s-a întors. Ehren Kruger, co-scenarist la „Maverick”, își asumă singur meritul aici. Hans Zimmer, anterior co-compozitor, oferă din nou partitura puternică.
Și, din nou, figura noastră centrală este un cowboy mai în vârstă, de succes, aruncat într-un vehicul ultramodern, care consumă mult combustibil, pentru a învăța o generație mai tânără despre ingeniozitatea veche și, poate, despre atracția durabilă a denimului.
Dar în timp ce Tom Cruise este o stea de acțiune deosebit de orientată spre viitor, Brad Pitt, care îl joacă pe Sonny Hayes, dependent de condus în „F1”, a fost întotdeauna o prezență mai captivant de echilibrată. Gândiți-vă la modul în care îl înfruntă calm și pe jumătate interesat pe Bruce Lee în „Once Upon a Time in Hollywood” al lui Quentin Tarantino. În scena de deschidere a „F1”, el doarme într-o dubă cu căști pe urechi când cineva îl trezește. Își stropește fața cu apă și merge câțiva pași până la ovalul Daytona, unde intră rapid în mașina echipei sale, în mijlocul unei curse de 24 de ore. Pitt trece de la zero la 290 km/h într-un minut.
Sonny, un fenomen de demult care a ieșit din Formula 1 cu decenii în urmă și de atunci a concurat cu orice vehicul, chiar și cu un taxi, la volanul căruia putea ajunge, este abordat de un vechi prieten, Ruben Cervantes (Javier Bardem), cu propunerea de a se alătura echipei sale APX, aflată în dificultate. Sonny îl refuză la început, dar, bineînțeles, se alătură și „F1” pornește în curse.
Secvența de titlu, sincronizată rafinat cu ritmurile sincopate ale partiturii lui Zimmer, este o introducere electrizantă. Debutantul promițător Noah Pearce (Damson Idris) face doar un tur de antrenament, dar Kosinski, cu camera sa mișcându-se cu măiestrie în și din cabina pilotului, folosește momentul pentru a ne plonja în lumea de înaltă tehnologie a Formulei 1, unde fiecare centimetru al mașinii este conectat la senzori digitali monitorizați de o echipă atentă. Aceasta include directorul tehnic Kate McKenna (Kerry Condon) și Kaspar Molinski (Kim Bodnia), șeful echipei.
Veridicitatea este de o importanță evidentă pentru cineaști, care scaldă acest film foarte „autorizat” de Formula 1 în toate operațiunile elegante și spectacolul global al sportului. Faptul că Apple, care a produs filmul, ar opta chiar și pentru un film de vară atât de scump despre Formula 1 este o dovadă a popularității în creștere a unui sport odată destul de nișat în America, și a efectelor de halo atât ale serialului Netflix „Drive to Survive”, cât și ale celebrului pilot Lewis Hamilton, unul dintre producătorii executivi ai „F1”.
Dacă „F1” îi va mulțumi pe fanii înfocați, voi lăsa pe seama comentatorilor mai pasionați. Dar ceea ce pot spune cu siguranță este că Claudio Miranda știe cum să o filmeze. Directorul de imagine, care a filmat toate filmele lui Kosinski, precum și minunății precum „Viața lui Pi” și „Oblivion”, aduce Formula 1 la viață într-un mod viu, visceral. Când „F1” se îndreaptă spre cursele mari, Miranda surprinde întotdeauna simultan mașinile în viteză de pe asfalt, având pe fundal spectacolul grandios al unei piste precum Silverstone.
OK, s-ar putea să vă gândiți, deci cursele sunt bune; există o poveste? Aș spune că există suficientă, deși s-ar putea să trebuiască să ajungeți la fotofiniș pentru a verifica asta. Când apare Sonny și transformă rapid o mașină de antrenament în scrum, este clar că va fi un agent al haosului la APX, o echipă de rang inferior care are datorii mari și se luptă să găsească o mașină performantă.
Aceasta îi oferă lui Pitt o ocazie excelentă de a-și arăta carisma, jucându-l pe Sonny ca pe un obsedat care refuză orice trofeu și nu manifestă niciun interes real pentru bani. Noah, mai extravagant și pregătit pentru media, privește sosirea lui Sonny cu scepticism, iar cei doi încep mai mult ca rivali decât ca și colegi de echipă. Idris este pregătit pentru provocarea mano-a-mano, dar este limitat de un rol care, în cele din urmă, se învârte în jurul – și se reduce la – un tânăr de culoare care învață o lecție despre etica muncii.
O relație se dezvoltă, dar „F1” se luptă să-și scoată personajele de pe linia de start, menținându-le mai aproape de clișeele inițiale. Actorul care, mai mult decât oricine, menține impulsul este Condon, interpretând o specialistă în aerodinamică a cărei conexiune cu Sonny al lui Pitt este instantanee. La fel cum a făcut în „Banshees of Inisherin” între alți doi bărbați încăpățânați, Condon este un val de naturalism.
Dacă ceva împiedică „F1” să atingă viteza maximă, este insistența de a-i face pe personaje să-și exprime constant motivațiile lui Sonny. Același lucru este valabil și pe circuit, unde comentariul transmisiei narează practic fiecare moment al dramei. S-ar putea ca acest lucru să fie o necesitate pentru un sport în care strategiile cruciale legate de anvelopele fierbinți și timpul opririlor la boxe nu sunt tocmai concepte familiare. Dar cele mai bune filme despre cursele auto – de la „Grand Prix” la „Senna” și „Ford v Ferrari” – știu când să se bazeze doar pe zgomotul unui motor.
„F1” se îndreaptă previzibil spre linia de sosire, împrumutând ici și colo din dramele sportive anterioare. (Tobias Menzies joacă un membru al consiliului de administrație cu scopuri corporative incerte.) Când „F1” se liniștește, în sfârșit, pentru o clipă fericită, filmul, aproape literal, se înalță. Nu este suficient pentru a uita toată drama macho de înaltă octanaj de dinainte, dar este suficient pentru a întrezări un alt drum pe care l-ar fi putut lua „F1”.
„F1”, o producție Apple Studios lansată de Warner Bros., este clasificată PG-13 de Motion Picture Association pentru limbaj dur și acțiune. Durata: 155 de minute. Trei stele din patru.
