În câteva cuvinte
Robin Givhan, laureată a Premiului Pulitzer, a lansat o carte despre Virgil Abloh, explorând ascensiunea sa în lumea modei. Cartea detaliază influența lui Abloh, abordările sale creative și interacțiunea cu cultura și rețelele sociale. Este o nouă perspectivă asupra moștenirii unuia dintre cei mai importanți designeri contemporani.
NEW YORK (AP) — Cu calmul și răceala sa, Virgil Abloh, disruptor al modei și artist multi-talentat, a contestat cu măiestrie tradițiile industriei modei pentru a-și lăsa amprenta ca un creativ de culoare, în ciuda carierei sale scurte.
În anii de la dispariția sa, la doar 41 de ani, viziunea și imaginea sa încă persistă. Scritoarea premiată cu Premiul Pulitzer, Robin Givhan, aduce o nouă lumină asupra modului în care Abloh a ascuns în rândurile uneia dintre cele mai importante case de modă de lux și a captivat masele cu cea mai recentă carte a sa, „Make It Ours: Crashing the Gates of Culture with Virgil Abloh”.
În cartea lansată marți, Givhan documentează viața timpurie a lui Abloh, crescut ca fiu al imigranților ghanezi în Rockford, Illinois, zilele sale de student la arhitectură și relația sa de lucru și prietenia.
Înainte de a prelua conducerea Louis Vuitton ca primul director creativ de culoare pentru linia masculină, Abloh s-a dedicat pasiunilor sale creative, inclusiv artă plastică, arhitectură, DJ-ing și design. Abloh a remixat interesele sale cu geniul său de marketing și le-a canalizat în modă cu etichete streetwear precum Been Trill și Pyrex Vision.
Aceste inițiative au fost rampa de lansare pentru marca sa de lux streetwear, Off-White, cunoscută pentru liniile sale diagonale albe, ghilimelele, bridele roșii și fontul curat. Off-White a dus la colaborarea lui Abloh cu Ikea, unde a proiectat un covor cu „KEEP OFF” scris cu litere albe, și, de asemenea, cu Nike, unde a deconstruit și reinventat 10 dintre siluetele celebre de pantofi Nike.
Pe parcursul inițiativelor sale, Abloh și-a construit o comunitate de fani de adidași și așa-numiți „hypebeasts” care îi apreciat postările, cumpărau produsele sale și se strângeau în număr mare în fața prezentărilor sale de modă. Rețelele sociale l-au făcut pe Abloh accesibil fanilor săi și el a profitat de asta.
Off-White și-a construit o comunitate loială și unii critici. Givhan, critic senior la The Washington Post, admite deschis că a fost printre ultimii la început. Givhan a spus că a fost fascinată de faptul că popularitatea lui Abloh era mai mult decât moda sa.
"Pentru mine, a existat într-adevăr o anumită deconectare", a spus ea. "Că iată această persoană care a avut în mod clar un impact enorm în industria modei și în afara industriei modei, și totuși nu era vorba cu adevărat despre haine. Era vorba despre altceva".
Pentru cel mai recent proiect al său, Givhan a vorbit cu The Associated Press despre modul în care a abordat fiecare dintre inițiativele creative ale lui Abloh și moștenirea sa într-o perioadă de tensiune rasială sporită în America. Acest interviu a fost editat pentru concizie și claritate.
AP: SPUNEȚI-MI DE CE AȚI CONSIDERAT IMPORTANT SĂ INCLUDEȚI CONTEXTUL CELOR CE SE ÎNTÂMPLAU LA VREME CÂND ABLOH CREȘTEA, PRECUM ȘI ÎN ASCENSIUNEA SA ÎN INDUSTRIA MODE, AJUNGÂND ÎN CELE DIN URMĂ LA LOUIS VUITTON.
GIVHAN: Moda nu apare pur și simplu în vid. Oamenii sunt produsul părinților, familiei, mediului, momentului, intereselor lor, a tuturor acestor lucruri.
Îmi place întotdeauna să văd ce "se învârte" în jurul oamenilor când iau anumite decizii? Ce "este în apă" și ce absorbi, chiar și fără să conștientizezi că absorbi.
AP: PUTEȚI VORBI DESPRE PROCESUL DE SCRIERE DESPRE TOATE INIȚIATIVELE SALE CREATIVE ȘI CUM AU MODELAT ACESTEA CARIERA SA?
GIVHAN: Cultura skater — în parte pentru că era o subcultură care avea și o estetică foarte specifică și era o parte profundă a întregii lumi a modei streetwear — iar apoi partea de DJ-ing m-a intrigat pentru că o mare parte din munca sa ca designer pare să reflecte un fel de etos de DJ, unde nu creezi melodia și nu creezi versurile. Iei aceste lucruri care deja există și le remixezi, și răspunzi mulțimii, iar mulțimea te informează. Și mult din asta, pentru mine, ar putea fi folosit și pentru a descrie modul în care gândea despre modă și modul în care proiecta.
AP: CE ROL AȚI SPUNE CĂ A AVUT VIRGIL ÎN INDUSTRIA MODE DE AZI?
GIVHAN: Cu siguranță a ridicat în industrie întrebarea care este rolul directorului creativ? Cât de mai extins este acest rol? ... Și cred cu adevărat că a forțat întrebarea cum definim luxul? Ce este un brand de lux? Și este ceva menit să aibă acest impact durabil? Ar trebui să fie un obiect frumos lucrat? Sau este într-adevăr doar un mod de a gândi despre valoare, frumusețe și dezirabilitate? Și dacă sunt aceste lucruri, atunci într-adevăr devine ceva destul de personal și poate fi destul de bazat pe comunitatea în care trăiești.
AP: CUM A FOLOSIT REȚELELE SOCIALE ÎN AVANTAJUL SĂU ȘI PENTRU A-ȘI PROPULSA CARIERA?
GIVHAN: A folosit cu adevărat rețelele sociale ca un mod de a se conecta cu oamenii, spre deosebire de a le folosi doar ca o difuzare unidirecțională. El își spunea punctul de vedere, dar și asculta alți oameni. Asculta acel feedback.
Acesta este și ceea ce l-a făcut o personalitate mai mare decât viața pentru mulți oameni, pentru că nu numai că era o persoană creativă care era în conversație cu fanii și contemporanii, dar era și o persoană creativă în interior. Era o persoană creativă la vârful industriei modei. Pentru mulți oameni, ideea că ai putea, aparent, să ai o conversație cu cineva la acel nivel, și ei, aparent, ar ridica cortina și ar fi transparenți în legătură cu lucrurile — asta a fost cu adevărat destul de puternic.
AP: SCRIEȚI DESPRE RELAȚIA SA CU KANYE ÎN CARTE. AȚI REUȘIT SĂ OBȚINEȚI VREO INFORMAȚIE DE LA EL DESPRE RELAȚIA LOR PENTRU CARTE?
GIVHAN: Ambițiile individuale, ideile estetice și curiozitatea lor i-au propulsat înainte în direcții separate. L-am contactat pe Kanye după o mare parte din documentare, pentru că el este, evident, firul care se țese prin întreaga carte. Și, în cele din urmă, a ales să nu se implice.
Dar am fost suficient de norocoasă să obțin acces la o conversație nepublicată pe care Virgil o avusese în jurul anului 2016, cred, unde a vorbit pe larg despre relația sa de lucru cu Kanye și despre diferențele și similitudinile dintre ei, precum și despre modul în care... Kanye l-a inspirat și un fel de combustibil pe care l-a obținut din acea relație.
Mai mult decât orice, deoarece personalitatea lui Virgil era în multe privințe un fel de opus al personalității lui Kanye, pentru fiecare ușă la care Kanye bătea, Virgil putea pur și simplu să treacă politicos.
AP: DE CE CREDEȚI CĂ MOȘTENIREA SA CONTINUĂ SĂ PERSISTE?
GIVHAN: În primul rând, a avut o producție enormă de lucrări. Cred că este mult de analizat. De asemenea, din păcate, deoarece cariera sa a fost atât de scurtă, există acest sentiment al unei persoane care se oprește ca la mijlocul propoziției.
M-am gândit la cum ar fi reacționat Virgil, cum ar fi reacționat creativitatea sa la acest moment, deoarece atât de multe s-au schimbat după George Floyd, încât acesta este un alt punct de inflexiune și mă face să mă întreb: "OK, cum ar fi reacționat el astăzi?". Și omul care a spus: "Nu sunt un rebel și nu sunt un incendiator", ar fi luat chibrituri? Nu știu.
